“指尖星河·滇境琴歌”宋飞钢琴独奏音乐会暨大师课活动将于11月28日晚19:00在云南艺术学院音乐学院音乐厅举办。本场演出是集艺术展演、学术交流与文化传承于一体的音乐盛会。苏联钢琴学派精华的传承者、国际乐坛颇具影响力的华人钢琴家宋飞，将携经典曲目与本土艺术家联袂登台演绎，为云南观众带来高水准的听觉盛宴，更将在中西音乐对话、本土人才培养、民族文化传播等方面构建起多元价值体系，意义深远而丰富，亮点纷呈且独具匠心。

一、音乐会核心意义

（一）搭建中西音乐对话桥梁，推动文化交融互鉴

钢琴艺术作为西方古典音乐的核心载体，与中国民族音乐的碰撞融合始终是当代音乐发展的重要命题。宋飞凭借多年旅欧经历与双博士学术背景，深谙西方古典音乐的精髓，此次带来的贝多芬《月光》《黎明》奏鸣曲与肖邦两首夜曲，皆是古典主义与浪漫主义时期的巅峰之作，承载着西方音乐数百年的艺术积淀。而《黄河钢琴协奏曲》与张朝《皮黄》的演奏，则让中国民族音乐元素成为音乐会的核心表达之一，前者以西方协奏曲形式重构中国红色经典，后者将京剧“皮黄”腔融入钢琴语汇，形成“西乐为体、中乐为魂”的艺术格局。这种曲目编排打破了地域与文化的界限，让观众在贝多芬的英雄气概与肖邦的诗意浪漫中感受西方音乐的理性之美，在黄河的奔腾咆哮与京剧的婉转韵味中体悟中国音乐的文化根脉，实现了不同文明间的深度对话与审美共鸣。

（二）赋能本土音乐教育，助力人才梯队建设

云南艺术学院作为西南地区艺术教育的重镇，始终致力于培养兼具专业素养与文化视野的艺术人才。宋飞此次带来的不仅是高水平的音乐会演出，更有兼具国际视野与实践经验的大师课环节。作为培养出众多国内外知名院校学子、指导学生斩获360余项专业奖项的资深教育家，宋飞将苏联钢琴学派的严谨教学体系与国际先进教学理念相结合，通过现场示范、技巧点拨、艺术解读等方式，为云南艺术学院的师生提供了零距离接触顶尖艺术资源的机会。这种“演出+教学”的模式，既弥补了地方院校在国际艺术交流方面的短板，更帮助青年学子建立起科学的演奏体系与多元的艺术认知，为西南地区钢琴艺术教育注入了新的活力，助力构建可持续发展的人才梯队。

（三）激活地域文化活力，丰富公共文化生活

云南素有“歌舞之乡”的美誉，多元的民族文化为艺术创作提供了丰厚土壤，但古典音乐高端演出资源相对稀缺。此次音乐会的举办，将国际一流水准的钢琴艺术带入滇境，让当地观众无需远赴一线城市即可领略大师风采，极大地丰富了公共文化供给。音乐会主题“指尖星河·滇境琴歌”巧妙联结了钢琴艺术的灵动与云南的地域文化特质，既让古典音乐以更具亲和力的方式走进大众生活，也为云南本土文化注入了新的艺术表达维度。同时，宋飞与本土钢琴家刘晖的联袂演出，形成了“外来名家+本土骨干”的艺术合力，既提升了本土艺术家的专业影响力，也增强了当地观众的文化认同感与自豪感，为地域文化生态的繁荣发展注入了持久动力。

（四）传承红色经典与民族文脉，彰显文化自信

《黄河钢琴协奏曲》作为中国钢琴艺术的里程碑之作，取材于抗战时期的《黄河大合唱》，既承载着中华民族不屈不挠的斗争精神，也是中西音乐融合的典范之作。宋飞曾多次演绎这部作品，此次与刘晖携手在云南舞台奏响此曲，既是对红色经典的致敬与传承，更是通过音乐语言传递民族精神与时代力量。而中国作曲家张朝的《皮黄》将京剧这一国粹艺术与钢琴结合，让传统戏曲元素在现代乐器中焕发新生，展现了民族音乐的当代生命力。这些曲目的演绎，不仅让观众感受到中国音乐作品的艺术魅力，更在中西经典的对照中凸显了中华文化的深厚底蕴与创新活力，彰显了新时代的文化自信。

二、音乐会核心亮点

（一）大师云集，双强联袂演绎经典

本次音乐会的演出阵容堪称“强强联合”。旅欧钢琴家宋飞作为八零后钢琴家的杰出代表，拥有钢琴演奏与室内乐双博士学位，深得苏联钢琴学派传承，曾斩获美国加州肖邦国际钢琴比赛金奖等五项国际大奖，与陈燮阳、孔祥东等名家及国内外知名乐团多次合作，演出足迹遍布中、美、德、乌等多个国家和地区。其演奏兼具技术的精准性与艺术的感染力，尤其擅长古典及浪漫主义时期作品的诠释，对贝多芬、肖邦等大师作品的理解有着深厚的学术积淀与实践经验。而特邀嘉宾刘晖作为云南艺术学院音乐学院的资深钢琴家，深谙本土艺术语境与观众审美需求，此次二人联袂演绎《黄河钢琴协奏曲》，将形成“国际视野+本土深耕”的独特艺术张力。宋飞的精湛技艺与国际化表达，与刘晖的本土情怀与细腻诠释相互补充，必将为这部红色经典注入新的艺术内涵，带来令人耳目一新的演绎版本。

（二）曲目精挑细选，兼顾经典与民族特色

音乐会曲目编排兼具经典性、多元性与创新性，形成了“西方古典+中国经典”的黄金组合。西方曲目部分，贝多芬《升C小调月光奏鸣曲》以其空灵静谧的第一乐章、激情澎湃的第三乐章成为音乐史上的永恒经典，而《C大调黎明奏鸣曲》则以阳光明媚的旋律与磅礴的气势展现了贝多芬对自由与光明的追求，两首作品分别代表了贝多芬创作生涯中不同时期的艺术风格，构成了完整的艺术叙事。肖邦的《降B小调夜曲》与《降E大调夜曲》则是浪漫主义钢琴音乐的典范，前者深情忧郁，后者温婉流畅，细腻的旋律线条与丰富的情感表达将肖邦“钢琴诗人”的特质展现得淋漓尽致。中国作品部分，《黄河钢琴协奏曲》作为家喻户晓的红色经典，其史诗般的结构、华丽的技巧与壮阔的意境深入人心，四个乐章从船夫号子到保卫黄河，完整呈现了中华民族的精神图谱。而张朝的《皮黄》则以独特的民族视角，将京剧的“皮黄”唱腔转化为钢琴语汇，既保留了传统戏曲的韵味，又发挥了钢琴的音色优势，展现了中国当代钢琴作品的创新活力。整组曲目跨越古典与现代、西方与东方，既满足了观众对经典作品的审美期待，又展现了民族音乐的独特魅力。

（三）形式多元立体，演出与教学相得益彰

本次活动突破了传统音乐会的单一形式，以“独奏音乐会+大师课”的组合模式，构建了“欣赏—学习—交流”的完整艺术体验链条。音乐会环节，宋飞将以独奏形式展现西方古典作品的细腻质感，又以协奏形式与刘晖共同演绎中国经典，不同演出形式的切换为观众带来丰富的听觉体验。而大师课环节则为音乐专业学子与从业者提供了难得的学习机会，宋飞将结合自身多年的留学经历与教学经验，针对演奏技巧、作品解读、艺术表达等核心问题进行现场指导，分享国际赛事与演出的实战经验。这种“演教结合”的模式，既让观众感受到高水平演出的艺术魅力，又让专业学习者获得针对性的指导，实现了艺术普及与专业提升的双重目标，让音乐会的价值超越了单纯的艺术展演，成为推动区域钢琴艺术发展的重要学术交流平台。

（四）地域文化赋能，打造专属艺术记忆

音乐会主题“指尖星河·滇境琴歌”巧妙地将钢琴艺术的灵动与云南的地域文化特色相结合，“指尖星河”既形容钢琴演奏的精湛技巧与丰富音色，如同星河般璀璨夺目；“滇境琴歌”则凸显了音乐会的地域属性，让西方钢琴艺术与云南的山水人文相互呼应。这种主题设定让音乐会不再是单纯的经典复刻，而是融入了地域文化情感的专属艺术呈现。当《黄河》的奔腾旋律与云南的江河意象产生共鸣，当肖邦的浪漫夜曲与滇境的静谧夜色相互映衬，观众将在音乐中获得独特的审美体验，形成对云南与钢琴艺术结合的专属记忆。同时，本土钢琴家刘晖的参与的与云南艺术学院的承办，让音乐会深度融入当地文化生态，成为地域文化建设的重要组成部分，既提升了云南艺术教育的知名度，也为云南文化品牌的打造注入了新的内涵。

此次“指尖星河·滇境琴歌”宋飞钢琴独奏音乐会暨大师课活动，既是一场高水准的艺术盛宴，也是一次中西文化的深度对话，更是一次推动本土音乐教育发展的重要实践。宋飞以精湛的技艺、多元的曲目与开放的教学理念，为云南带来了兼具艺术高度与文化温度的音乐体验，不仅丰富了公众的精神文化生活，更在传承经典、培育人才、促进文化交融等方面留下了深远影响。在这场跨越地域与文化的音乐对话中，古典与现代碰撞、西方与东方交融，既展现了钢琴艺术的永恒魅力，也彰显了中华文化的包容与活力，为新时代的艺术交流与文化传承写下了生动注脚。

文｜刘梓桐